YOUTH AVOIDERS/ZOMBIES ARE PISSED split S/T label : Destructure / Emergence / Wee Wee www.youthavoiders.free.fr www.pissedzombies.tumblr.com

Pas de surprises en ce qui me concerne pour Youth Avoiders. Le groupe parisien m’avait déjà mis une raclée avec leur première démo éponyme, sortie l’an dernier. On a ici affaire à un hardcore à l’ancienne, low disto et avec un chant burné à souhait : un bon petit coup de pied au cul. On commence le split à 200 à l’heure avec le titre Night Fever, qui prend vite l’allure d’un petit tube. C’est pas prétentieux pour deux sous, les choeurs sont hyper bien faits et les mélodies restent en tête, parfait ! On termine avec Ready For The Action, brulôt punk hardcore qui achèvera de convaincre les plus réticents.

On enchaîne avec les quatre titres de Zombies Are Pissed, groupe de punk hardcore de Caen que je connaissais absolument pas. Le premier morceau laisse présager un hardcore un poil plus fast. C’est pas très éloigné d’un Cut The Shit ou d’un Bones Brigade, autant dire que ça avoine… Mais finalement, le tempo se calme et ce n’est pas déplaisant, bien au contraire ! Des passages mid-tempo, des harmonies de guitares travaillées et une bonne maîtrise des dynamiques qui rendent l’ensemble intéressant et finalement assez polyvalent : on ne s’ennuie pas. Mais alors pas du tout.

Une bonne peignée en somme, c’est juste un peu court : la galette fait à peine plus de 10 minutes. Mais bon, c’est le style qui veut ça après tout. On pourra toujours se rattraper sur les sorties à venir puisque un EP est prévu à la rentrée pour Youth Avoiders.

THE LEECHES Get Serious label : Tre Accordi Records www.myspace.com/leechesfatrock

La première chose à laquelle on pense en écoutant The Leeches, c’est à une bande de sales gamins gavés au skateboard, aux vieux films d’horreur, à la bière et à des groupes comme les Adolescents ou les Hard-ons, le tout agrémenté d’une bonne dose de rock’n'roll sale et visqueux. D’ailleurs, quand on jette un coup d’œil sur leur myspace, on se rend compte qu’ils résument parfaitement la chose (cf « Alice Cooper on cocaïne »).

La première surprise dans tout ça, c’est que The Leeches sont… italiens ! Mais rassurez vous, la musique du quatuor de Como (nord de la botte, près de la frontière suisse) n’a rien à voir avec un Umberto Tozzi sous exta… Get Serious, leur troisième album, est un condensé de riffs ultra efficaces et de breaks qui tabassent, comme savent le faire les formations punk rock outre-Atlantique. Concernant la voix et les chœurs, certains passages me font énormément penser à NRA, ce qui n’est pas pour déplaire.

Quand on regarde de plus près leur historique, on se rend compte qu’ils sont énormément actifs : beaucoup de productions depuis 2003, et des concerts à la pelle, dont l’affiche a été plusieurs fois partagée avec avec des groupes comme les Adolescents justement, mais aussi Bad Religion, Teenage Bottlerocket et j’en passe. Une bonne découverte !

MR PROTECTOR Pétrole label : A Tant Rêver du Roi www.myspace.com/mrprotector

Riche, complexe, technique, multilingue… il y a beaucoup à dire sur ce très bon album de Mr Protector. Chez PP&M, on connaît le groupe depuis belle lurette, on les a même programmés en décembre 2007. Les rejetons de l’écurie Furne Records, label officiel des indie rockeurs noiseux de la petite ville de Jarnac (Charente), confirmaient déjà à l’époque tout le bien que l’on pense des musiciens de ce crew (Café Flesh, Gâtechien…).

Après avoir enchaîné les EP et les tournées (notamment avec Pneu, tiens tiens…) depuis 2003, Mr Protector livre donc un premier album long format, au titre qui pète : Pétrole. “Tiens, du français” me direz-vous. Eh oui, c’est assez rare pour être souligné : le trio ne se cantonne pas au chant en anglais, et j’ai beau être difficile là-dessus… leurs textes en français passent tout seuls, suffisamment imagés et biscornus pour qu’on ne se croit pas chez De Palmas ou Christophe Maé. Plus curieusement, le groupe envoie également quelques strophes dans une langue qui même si elle m’est inconnue, ressemble fort à de l’allemand (on me la fait pas). Même constat que pour le français : ça passe, alors pourquoi pas, finalement ?

Musicalement parlant, c’est du beau boulot : les deux gratteux parviennent à merveille à nous faire oublier que Mr Protector est un groupe sans bassiste. Techniquement, rien à redire, il y a même quelques plans impressionnants, sans parler de la complexité permanente dans les structures des morceaux. Ce qui fait de Pétrole un album a priori peu accessible aux non-initiés de la noise et du math rock. Néanmoins, il y a du relief dans les morceaux, c’est tendu mais pas bourrin (enfin, pas toujours) et les ambiances sombres et aériennes du disque pourraient plaire à bon nombre d’aficionados du rock au sens large.

NO GUTS NO GLORY Hidden in the light label : The Grass Was Never Green www.myspace.com/nogutsnogloryhc

Le Cd ou le LP ? J’ai un peu hésité, et puis finalement j’ai choisi le vinyle. Un vinyle, c’est toujours mieux quand on a besoin de trouver le calme, après une rude journée de boulot par exemple. Une fois la platine allumée, le disque tout juste sorti de sa pochette et la tête de lecture placée avec précaution en début de piste, c’est avec plaisir qu’on peut alors s’affaler confortablement dans son canap’ et se laisser bercer par la chaleur inégalable du grain du microsillon. Et puis, tout ce cirque, cette “mise en condition” qui donne un cachet certain à l’album, ça permet également de ne pas oublier que la musique c’est aussi autre chose que d’appuyer sur le bouton “play” de son lecteur iTunes.

Deuxième sortie donc que ce nouvel album de No Guts No Glory chez le jeune label parisien The Grass Was Never Green, et deuxième baffe en ce qui me concerne. A vrai dire, j’ai d’abord été bluffé par les aspects mélodiques (et mélodieux) dont sont blindés les morceaux. Plus on parcours les titres, et plus on se retrouve prit dans une avalanche de lignes de gratte vraiment bien construites et de purs chœurs mélodiques à souhait. En prime, un chant scandé et ultra énergique à la Champion vient compléter le tout, donnant une furieuse envie de lever le poing bien haut en gueulant les paroles.

Le court interlude instrumental In Becoming, constitue pour moi un des côtés les plus intéressants de l’album, là où l’intensité va brièvement s’apaiser avant de retomber sur ses pattes. L’introduction du morceau peut surprendre à la première écoute, tant elle semble se détacher du reste des titres. C’est planant, c’est efficace, c’est beau. Pendant 40 secondes, on a vraiment la sensation d’être transporté ailleurs.

Un disque que j’ai écouté pendant une bonne partie de l’été, et que je vais continuer à me passer régulièrement pendant un bon moment. J’avais gardé un bon souvenir de leur show lors de la dernière édition du Free Edge Fest, mais j’avais pas forcément creusé plus loin. J’aurais dû, et je rattrape aujourd’hui le temps perdu grâce à Hidden In the Light. Si vous aimez le hardcore bien fait, énergique à souhait avec un fort côté mélo, pas poseur pour deux sous, alors cet album est fait pour vous.

SOCIAL SQUARE It vs. You label : autoproduit www.myspace.com/socialsquare

Un 3 titres agréable que celui de Social Square, surtout quand on a des accointances pour la power pop lo-fi, plutôt référencée “nineties” (encore une fois). Ok, le son est un peu cradingue, mais ça va avec le genre. Si Sonic Youth et Pavement sonnaient comme Tool, ça se saurait. Donc ça passe, d’autant que le disque est un simple CD-R avec pochette photocopiée, donc plutôt au stade modeste de la demo…

Une bonne pop indie donc, habillée d’un chant assez agréable à l’accent anglais nickel. Mention spéciale à Walk In Your Shoes, le premier morceau. Si les mp3 se rangaient sur des étagères, chez moi It vs. You serait quelque part entre les albums de Number One Cup et Hot Little Rocket. J’espère tout de même pour eux qu’ils vendront plus de disques que ces derniers !

Pour finir en beauté, la phrase suivante sur le Myspace de Social Square rappelle que certains groupes parisiens peuvent être fréquentables : “Social Square : Rare Paris rockers not caring to be Pete Doherty“.

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TUBERS Anachronous label : No Idea / Echo Canyon / Bakery Out www.myspace.com/tubers

Dès la première écoute de Tubers, un seul nom m’est venu à l’esprit : Hot Snakes. C’est dingue comme tout rappelle le groupe formé à San Diego par Rick Froberg et John Reis. Mais c’est de Floride que nous vient ce trio fondé sur les cendres de Twelve Hour Turn et The South, et malgré la filiation évidente avec Hot Snakes, les petits nouveaux ont un avantage de taille : celui d’être un groupe encore en activité. Alors qu’on pleure encore d’avoir découvert Hot Snakes bien après leur split en 2005 (eh oui, c’est malheureusement souvent comme ça, snif), on peut largement se consoler à l’écoute de Anachronous.

Une trentaine de minutes, douze pistes d’un rock tendu, direct, surplombé de voix scandées et rocailleuses, sur des rythmes simples et lancinants… je ne peux pas le nier : Tubers fait très bien le job, en dépit de cet arrière-goût garage qu’à l’habitude, je digère assez mal. Alors que le côté limite cradingue du mix aurait pu desservir un bon paquet de groupes du style, ici la recette est magnifiée. On sent que le numérique n’a pas encore gagné trop de terrain dans les habitudes d’enregistrement du combo, ou alors ils le masquent bien. Mais attention, même si ça sonne un peu poussiéreux, l’écriture est moderne et originale dans le genre. Il y a bien quatre ou cinq tubes dans l’album (High Tide It’s Inside, The Expense of Flight, Small Signs Big Post, Cut the Grease, These Quantum Leaps Are Killing Me), dans lesquels la grosse influence Hot Snakes laisse un peu de place à des passages noisy pop dignes de Pavement ou Sonic Youth.

Pour finir, je viens de lire que la bio de Tubers les rapproche de The Wipers ou Gray Matter… tiens, Wikipedia dit aussi que Hot Snakes s’inspire des Wipers… connais pas tout ça, mais quelque chose me dit que je vais aller y goûter !

ROBOT ORCHESTRA Disorder of Colors label : autoproduit www.myspace.com/robotorchestra

Robot Orchestra est un duo noise rock originaire de la Rochelle. Deux tronches qu’on a déjà vues quelque part, à Orléans et sur la route… l’ami Steve, tout d’abord. Rencontré il y a une dizaine d’années avec son groupe Feeding qui pratiquait une sorte de “post neo metal” pas mal du tout. PP&M les avait fait jouer à l’Underground, rue de la Cholerie à Orléans… ça date ! Steve gueulait dans le micro et tournait déjà avec ses potes de Down To Earth, plutôt branchés Quicksand si je me souviens bien à l’époque.

Egalement tourneur d’un beau paquet de groupes, Steve a malgré tout trouvé le temps de se mettre à la guitare et de multiplier les projets musicaux. Certains se rappellent peut-être Jenna, son combo emo gueulard… depuis quelques années maintenant il semble se consacrer à Robot Orchestra. Avec lui officie le batteur de Down To Earth (dernier album chroniqué ici). Pour les chanceux qui connaissent et apprécient DTE, Disorder of Colors n’est pas dénué d’intérêt. On retrouve ce même jeu de batterie aussi puissant qu’inspiré et technique, mais dans une ambiance plus sombre et noisy.

Le chant n’est pas omniprésent au long des sept titres du disque, et laisse la place à de successives montées et descentes plutôt réussis dans le genre emo. Robot Orchestra a de la personnalité : en cherchant bien, on sent que la paire aime bien Shellac, The Jesus Lizard, des trucs plus indie rock mais tout aussi incisifs comme Lack, Fugazi ou Jawbox… mais ça s’arrête là : les ambiances sont tellement variées suivant les morceaux que le Disorder a finalement assez de Colors dans sa palette pour peindre un truc original et plaisant, tout en caressant les oreilles des rockeurs scotchés dans les 90’s.

Robot Orchestra est souvent sur la route, partout en Europe… essayez de les choper en live !

SIX GALLERY Breakthroughs In Modern Art label : Caroline Third Party / Superball Music www.myspace.com/sixgallery

Un poulpe sur la pochette : déjà, ça commence bien. Un premier morceau, Bermuda Triangles, qui rentre directement dans ma playlist “5 étoiles”. Les gars de l’Ohio font mouche grâce à un judicieux mélange de post rock à guitares “son clair qui tricote” et de vocaux aussi mélodiques qu’aériens… selon la bio, le groupe était auparavant en format instrumental, et vient d’accueillir un chanteur/guitariste. Breakthroughs In Modern Art est ainsi le premier disque du groupe dans ce format pop.

Car c’est bien de pop qu’il s’agit : Six Gallery me rappelle le fleuron de la musique indie à guitares qui dégueule de mon disque dur : en premier lieu Minus The Bear, puis Monochrome, Oh! The Joy, Look Mexico, le début de Bloc Party… et même un peu de choses moins faciles d’accès comme Cougar (tiens, un groupe de post rock) ou Maps & Atlases, avec lesquels Six Gallery a déjà tourné. En gros, du groupe pointu : il ne faut pas s’attendre à voir cet album grimper en haut des charts, d’ailleurs l’album est déjà sorti depuis un an sans faire vraiment parler de lui.

Reste que derrière des refrains pop à souhait, un son ultra agréable et blindé de jolies reverb de partout, on sent que Six Gallery est un groupe exigeant. C’est pas la machine de guerre ricaine habituelle, mais plutôt la finesse d’écriture et d’exécution qui règne ici, propre aux groupe précités. On sent qu’on a affaire à de très très bon techniciens, notamment les gratteux qui jouent quasi constamment en tapping. Dans l’ensemble assez mélancolique (vous avez dit “emo” ?), l’album réserve quelques envolées de guitares grasses à souhait qui font du bien par où elles passent.

Sûrement un peu trop barré dans son genre pour le grand public, Six Gallery est un de ces groupes capables de pondre des tubes qui gagneraient à être (un peu plus) connus. Libre à vous de passer le mot !

BIRDS IN ROW Rise of the Phoenix label : The Grass Was Never Green www.myspace.com/birdsinrow

Birds In Row fait partie de ces groupes de la scène underground française dont la démarche force le respect, et dont l’approche du punk hardcore se révèle être particulièrement aboutie et cohérente. Un premier EP quatre titres au format vinyle, une pochette sérigraphiée maison, on est dans le DIY pur et dur, j’adore déjà, et ce avant d’écouter !

Côté line-up, on retrouve deux anciens membres du quatuor lavallois Sling69. Au niveau de la voix, pas de grosse surprise en somme : un chant hurlé, efficace, qui vient des tripes, mais qui mériterait parfois d’être d’avantage mis en valeur. Sinon Birds In Row c’est : une basse furieuse, de la lourdeur, de l’émotion, la claque quoi ! J’ai pas encore eu la chance de voir les mecs en live, mais doux Jésus ça doit sérieusement envoyer du bois !

L’épique Actus fidei, qui clôture la galette démontre un talent certain pour la composition et la maîtrise des ambiances contrastées. Cet ultime morceau transpire la sincérité et la passion. Ni plus ni moins. Les trois gars en veulent, ça s’entend et ça se sent. Ça promet pour la suite c’est clair, surtout qu’à ce qu’il se dit, un album est prévu pour bientôt…

DEFEATER Lost Ground label : Bridge Nine Records www.myspace.com/defeater

Je sais, normalement on se doit d’être objectif ! Mais comment être objectif avec un groupe comme Defeater, qui après un album et une demo met toujours tout le monde d’accord ? Les coreux de Boston avaient déjà foutu une claque (même un poing dans la gueule) à tout le monde avec Travels. A croire qu’ils mettent un point d’honneur à sortir des trucs de fou juste pour énerver les gens. C’est vrai, c’est énervant tant de talent. Des compos équilibrées comme il faut, un frontman impeccable, un batteur qui en fout partout mais qui est super efficace… un concentré de subtilité et de colère.

Dès la première note de The Red, White, and Blues on serre les dents, et ce pendant tout l’EP. C’est pas forcément méchant au niveau des instrus, comme par exemple le très beau titre A Wound and Scar qui commence tout doux, limite post rock, et qui monte jusqu’à un espèce de The Mars Volta, pour redescendre low-tempo comme le début. Seule faute de goût selon moi (et qui n’est pas partagée par tous) : la petite guitare qui fait des solos sur le joli Beggin’ In the Sun. Parlons aussi un peu du concept ! Cet EP raconte dans sa totalité les périples d’un afro-américain (le même que dans Prophet In Plain Clothes sur Travel) à partir de son enrôlement pour la second guerre mondiale jusqu’à son retour.

Je vous avais prévenu dès le début : aucune objectivité dans cette chronique. Si vous avez aimé le superbe Aggression de Verse (R.I.P. snifff…), alors là… mais plongez dedans les yeux fermés ! Et quiconque critiquera Defeater se fera casser la gueule par moi !